珠绣是中国传统刺绣的独特品种，就像历史长河中一颗璀璨的明珠。珠绣以针为笔，珠子为墨，在布料上勾勒出鲜明的文化底色。
考古资料表明，新石器时代的古人用带有珠子、管子或贝壳的头带来装饰额头。辽、黄、长江流域曾出土过各种形状、材质的珠子。中国发现的真正的珠绣可以追溯到汉晋时期。据史料记载，隋朝时期，“衣皆以珍珠、玉石、金银为饰”。唐代《都阳杂记》记载，同昌公主的嫁妆中有“绣有神丝的被子”，“饰有灵粟珠，珠状如粟粒，五彩鲜艳”，鲜明地体现了盛唐的气氛。珍珠马鞍宋代的“双龙戏珠”体现了技术的进步。明清时期，串珠艺术更加丰富多彩。故宫博物院收藏的宝石刺绣珍品以其独特的技艺而自豪。
在中国刺绣工艺体系中，珠绣的材质和工艺特点使其比丝线绣具有更丰富、立体的质感。织物上的点状珠线通常会产生独特的纹理效果。
珠绣作为一种技艺，从其产生的背景来看，其产生和发展有多重原因。在古代社会，串珠不仅传达了地位、礼仪和习俗，还象征着吉祥和美丽。它具有物质属性和象征属性。它既是一种“看得见的装饰”，又是一种“看得见的文化”。
如何将传统工艺转化为符合时代需求的设计语言？何如何才能将传承千年的串珠融入到现代人的生活中呢？这是设计领域正在研究并不断被一代又一代的后继者探索的问题。
从视觉语言的角度来看，珠绣独特的艺术特征可以为现代服装设计、珠宝设计、舞台设计、空间装饰等提供多种表现形式，使其成为这些设计领域的重要工艺手法。例如，服装设计利用多种材料和工艺，创造出绚丽多变的艺术串珠效果。在我们的珠宝设计中，我们还运用珠绣工艺，创造出既具有传统韵味，又具有繁复、前卫视觉效果的可佩戴艺术品。
从工艺创新的角度来看，串珠与新材料、新技术的碰撞创造了新的设计实践。例如，通过结合传统的串珠米合成材料、3D打印材料等，串珠可以融入可穿戴设备和互动服装中，这可以引导我们探索传统工艺框架之外的“未来工艺”。
珠绣还可以与材料科学和数字技术交叉，创造新的学术增长点，例如利用数字技术对珠绣进行数字化再现。串珠的“光影”与现代数字图像和虚拟现实的“光学美学”非常相似，可以在不同的媒介中进行设计。串珠不仅将传统文化元素带入当代设计，也为跨界创新提供资源。
从唐代的珠绣被子到现代的珠绣服饰，从古老的厦门“珠绣街”到国际舞台上各种令人惊叹的珠绣制品，中国珠绣的传承与发展绣艺不仅是传统技艺的传承，更是工匠精神和精神的体现。当今社会生活与时代时尚的融合。 “以设计应用弘扬工艺传承”的理念引导着中国串珠艺术的不断前行，向世界传递中国工艺之美。
（作者为清华大学美术学院服装设计染织系副教授）
（编辑：李芳、孙静）
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